《梦里青山是吾家》纸本设色180×150厘米
《春沐武陵》纸本设色180×150厘米
《武陵清逸图》 纸本设色138X68厘米
《春山物语》纸本设色180×95厘米
《小河门前过》纸本设色180×95厘米
《梦里家园》纸本设色180×95厘米
谷利民，白族，1974年出生于湖南桑植。现任湖南城市学院美术与艺术设计学院副教授，硕士研究生导师；张家界市美术家协会副主席；张家界市中国画学会副会长；中国美术家协会重彩画研究会会员；湖南美术家协会会员；致力于中国工笔山水画创作研究。2000年7月毕业于湖南师范大学美术学院中国画专业；2013年6月结业于中央美术学院中国重彩画研究生课程高研班；南京师范大学美术学院艺术硕士中国画专业在读；曾任教于吉首大学美术学院。
中国传统绘画，无论是宋“荆、关、董、巨”之间明晰的风格差异，还是明后期董其昌提出和梳理的“南北宗论”，都可以看出不同的社会、生活和政治环境对艺术创作都有着极大影响，这也成就了中国画在悠久的发展过程中丰富面貌的形成——斧劈皴映衬北方高峻山石，南方的烟雨山色需要披麻皴的层层晕染……在当代的社会环境中，如何坚守住中国画的文化精髓，又如何能让这一传统艺术门类具有一定的当代性，是艺术从业者们一直在思考和尝试解答的问题。谷利民的中国工笔山水画创作，也是对这一类问题的深思。
谷利民从自己出生成长的湘西山水风情寻找创作灵感，在笔法、敷色等方面进行一定的创新尝试，不拘泥古法，可以说这是他对少数民族地区艺术创作的经典思维。
谷利民的艺术创作，总是饱含对故乡山水的深厚感情，其作品中有大量“家”的主题，一方面是从小形成的对家乡山水的无限喜爱，另一方面也有艺术家个人对“家乡”的热爱。毕竟，不是所有画湘西山水的人都会将着眼点定于“家园”之上的。
如作品《梦里家园》，作者的立轴构图，源自明清时期形成的山水画的经典构图方式——重合“深远”与“平远”两个视野，以山在图中造型，形成峰回蜿蜒的整体布局。在这一经典构图之中，作者置入山间农舍与稻田，替换了传统绘画中的亭台楼阁，既丰富了画面的色彩构成，也使得这个画面氛围变得活泼起来。青瓦白墙，往往成为南方地域艺术表达的经典主题，但难免陷于风情，将其放置在古画的画面氛围中，用遒劲而又细致的笔法表现山间的绿木、稻秧，使得湘西山水的面貌多了一份沉稳和静谧。整个画面是大气的，其视野在整个山野之上，几乎囊括了关于湘西山间生活的所有景象——潺潺溪水、峭壁陡岩和山间小屋等，其情感也是真挚而深沉的。作者不是以一个外在的、客观的写生视角来进行描绘，而是将自己的记忆、感情和生活都融在了画面之中。
除了作品的感性色彩之外，在创作手法上，谷利民也进行了一定的创新尝试，这些尝试，都结合了具体的地域特色和当代视觉经验。以《武陵清逸图》为例，山的画法极似南宋马远造山程式：用大斧劈皴砍出山岩垂直锋利的块面，层层叠加，形成规模。如此简洁有力的造型之法，配以青绿山水浓丽的敷色，使得作品从马远、王希孟等前辈大家之作中脱离出来，成为独具特色创作。湘西地区多喀斯特地貌，山峰高耸，峰面锋利险峻，与大斧劈皴极为相称；山峰之上多苍翠树木，与山体融为一体，色沉而纯，用大青绿也颇为应景。青绿山水，曾一度被董其昌等人所贬低，实则毫不逊色于水墨，无论在笔法结构上还是在随形赋彩上，青绿山水都体现出了一种稳重、雅致的气质。艺术家能够从其真实的视觉经验出发，将传统的深邃与湘西的趣味结合起来，在画面中产生了奇特的中和、升华反应。
成长在湘西，让谷利民有了关于山水、关于农村的真实体验，武陵山脉的灵秀流淌在他的血液里；生活在湘西，远离过于繁华聒噪的大都市，因而落在纸上的关于故乡的每一笔，都是沉静而美好的，可谓：生于武陵，成于青绿。
(符周阳，美术学硕士，毕业于四川美术学院，现供职于重庆龙美术馆)
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