罗长江
在我们这个艺术圈里，提起程宗功的名字恐怕无人不知，数年前，程宗功先生的画荷作品就引起我留意了。
一次是在回龙路步步高大楼的前厅，画展规模并不大，但几幅大写意的荷花，味道很有些与众不同，顿时眼前一亮的感觉；又一次是在紫舞路的张家界中国画交流中心，其个人画展上的大大小小荷花三十余幅，加深了我对宗功先生画荷的印象，画展剪彩后在闽南国际酒店的会议厅举行了程宗功画荷研讨会，我与吉首大学美术学院院长舒湘汉教授参加了，众多专家对其作品的肯定，真让人刮目相看。
世界艺术分为西洋和东洋两大类。西洋艺术重“写实”，重形似，大都画得形象逼真与照相近似。东洋艺术重“象征”，重神气，中国画以形写神，与实际完全不同，但更接近艺术的本质。关于这一点，白石老人有过经验之谈：“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”，妙在“不似之似”。白石老人所说的“似”，指生活现象；“不似”，指艺术形象。换言之，“不似之似”便是“妙在神似”也。读宗功先生的荷，便自然而然联想起齐大师的这番高论。
宗功先生绘画科班出身，功底深厚，笔下的荷花，一看就有自己的独到之处，满纸之上，找不出一株乃至一朵中规中矩的荷花，而皆在“似与不似之间”。换言之，没有一株乃至一朵是生活现象的“似”，每一株每一朵皆是艺术形象的“不似”。他的画不止于“再现”而致力于“表现”，窃以为是得前贤画语点化而心领神会，坚守中国画的本质属性之自觉使然。
笔墨是传统中国画主要的造型手段和表现手段。大画家石涛说：“笔与墨会，是为氤氲。”他用“氤氲”一词来强调笔与墨的关系应当像天与地、阴与阳的关系一样，有分别又相协调，形成又合又分、又分又合、合中有分、分中有合的，一种理想的、和谐的、美的交融状态。即如《周易·系辞》所云：“天地氤氲，万物化醇；男女构精，万物化生。”宗功先生师从著名花鸟画家易图境先生，笔下的荷花多氤氲之气，无疑是甚为可喜的景象。石涛先生曾有题画之语：“墨团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”个中妙处与真谛，尽在“墨团团”中矣！
的确。程宗功的彩荷，多浓墨重彩之大色块，多恣肆酣畅之大铺陈，多诗意葱茏之大写意。画的是一种感觉，一种旨趣，一种寄寓，一种意象，一种精神，一种观念，一种笔墨氤氲的神秘气场。
记得前些年，我见本邑女画家罗彬画吊脚楼，于是极力鼓动她主攻吊脚楼，开始画出自己的味道来了。现在，我想斗胆怂恿宗功先生主攻荷花，画出更有程氏风格、程氏味道的荷花来。纵观中国画坛，很多名家大师画的题材很广泛，但都有自己的绝活，如郑板桥画竹、齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、李可染画牛之类的成为传世佳话。这无疑给有志于此者术有专攻，在某个领域将功夫推向极致以有益启迪。常言道“伤其十指不如断其一指”。宗功先生早年画人物，后来涉猎山水花鸟，国家邮政总公司为其作品出版专题邮票和邮政明信片。为什么不可以效法前贤，劈出“画坛一支荷”的蹊径来呢？我们真诚期待程宗功先生在画荷上取得令人注目的突破。
2017年7月17日
（作者系国家一级作家，画家，书法家，湖南作家书画院副院长）
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