武陵人家
清江激流
江畔访友图
奇峰三千
武陵烟云
武陵秋色
艺术家简介
吴工 字贤彬，湖南慈利人，祖籍江苏无锡，号延陵堂，别署大石、泓安居，先后毕业于湖南师范大学美术学院、南京师范大学美术学院，分别获学士和硕士学位。现任教于吉首大学张家界校区美术学院，主要从事中国画、书法教学和研究工作。系湖南省美术家协会理事、湖南省书法家协会会员，张家界市美术家协会副主席、张家界市书法家协会副主席。
吴工，张家界慈利人，早年习书法，碑帖皆有心得，于“二王”、“二米”处用功颇深，在书界亦颇有斩获。后求学于长沙，再于南京攻读艺术硕士，受教于朱训德、王金石、刘赦等名师，主攻山水。现执教于张家界的吉首大学美术学院，是张家界市美术家协会的副主席，又是市书法家协会副主席，是一位醉心于家乡山水的实力派青年书画家。
看吴工的作品，就有一种亲切感，这种亲切感是来自对故乡焦渴企盼的满足。余秋雨先生曾经写道：文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。而吴工，却把人人眼中的自然幻境，变成了他的笔墨故乡。
事实上，张家界与书画渊源匪浅。1979年的秋天，为了创作悬挂于人民大会堂湖南厅的湘绣《韶山》画稿，吴冠中先生来到了湖南。创作完画稿，他便到湘西写生采风，最后因一篇《养在深闺人未识》使张家界名扬天下。此后，在湖南书画家们的作品中，可常见张家界的石峰清流，俨然可称“张家界山水派”。不过，在我看来，吴工笔下的“张家界”，却多了一份生于斯长于斯的亲近感。在他的画作里，可听闻到一石一水的内在脉流，可感触出一草一木在山风中摇曳的节奏。
宋人郭熙提出山水画要“可行、可望、可游、可居”，成为影响深远的审美标准，也是历代大家所追求的妙品标准。当我面对吴工的笔墨故乡时，会不自觉的把自己等比例缩小置于画中，开始在峥嵘轩峻的墨色荆棘里，寻找一条可以畅游的路途。沿着丛林小道攀崇山峻岭，或盯着奇峰斜树穿荆棘杂草，沿途会经历一番辛苦，却不会有险峰绝路。我在想，这种笔墨流露一定要有山中攀爬经验才能做到。当心旅尽兴再看画时，观感全然不同了。技法、布局、视觉引导，都有一种故乡熟知感。从整体来看，前、中、近景，那巨大的视觉落差带来观感冲击，似在描绘文人的桑梓心念。从局部来看，野趣昌盛的草木点缀，却又能体验到画家的儿时记忆。
不同于西方绘画以情节性或戏剧性及关键性的一刻取胜，中国山水更多描绘的只是一个最平凡不过的生活常态，画中物像也处于一种静逸的，可持续性的活动中，同时借由不同的景观布局带给观者不同的情感体验，或激烈、或迂回、或闲适、或静心，总是在细水长流间默默浸润。但吴工的故乡山水却在常态表达中，融入故事诉说，这种故事诉说不是他自觉自主而为之，而是一种生命经验的无意识流露，这种生命经验应该始于童年在房前后山的玩闹，我认为这是吴工的性情。他又以多年读书、写字、作文、绘画的素养锤炼，来书写自我心中的故乡，这便是他的文化表达。
吴工早年研习书法，至今笔耕不辍。他画作里面的书法气度已是无法掩映。他是喜读史书的，在画史上，“书画同源”早已深入人，从先秦的“河图洛书”到中唐的《历代名画记》，从宋人的“诗书画印”到近人的“书画一体”。“书画同源”的理论认识已经具体到“以书入画”、“同笔同法”的创作实践中去了。卫夫子曾作《笔阵图》阐释执笔运笔的方法。我借此名来称吴工山水画中用笔用墨的技法习惯——笔阵。吴工用笔墨似皴似点，却不是以传统标准讲求每一笔的轻重急缓，而是以一组笔墨形成一个面的浓淡虚实，而每组的笔势就像一支锐不可挡的士兵方阵，行于不止，急动如风，由此而形成了他十分独特的运笔手法，也是他常年运笔写书以及他个人性情的完美体现。
吴工的故乡情怀和笔阵图式仍在发展，作为他的同学、同乡，我祝贺他取得的成绩，也祝愿他在艺术杆头更进一步。
作者简介：李辉武，1985年出生于湖南慈利。获湖南师范大学美术学院美术史论专业硕士学位。现供职于湖南省画院。
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